Le Monde de Duy

La curiosité n'est pas un si vilain défaut!

Gangs of London

Temps de lecture : 3 minutes

Une nouvelle série découverte cette semaine sur Prime Amazon Vidéo. Une autre du même moule que Sons of Anarchy où se mêlent histoires de drogues, alcool…

Le Topo.

Le puissant Finn Wallace règne en maître incontestable et incontesté sur la ville de Londres en matière de distribution de drogues mais malheureusement, cette domination prendra fin quand il fut sauvagement assassiné. Son fils Sean est tout désigné pour lui succéder. Aidé du clan Dumani, il est déterminé à découvrir ceux qui ont assassiné son père quitte à employer la violence provoquant ainsi des remous au sein de la communauté internationale que ce soit les albanais dirigés par Luan Duaj, les kurdes, les Pakistanais, les gens du voyage gallois et bien d’autres organisations criminelles.

Au milieu, Eliott, agent infiltré, propose son aide à Sean et son but ultime est de démanteler tous les gangs impliqués dans les affaires de drogues.

Au cœur de l’action.

Dès les premières scènes, le téléspectateur est directement plongé dans l’univers de la famille Wallace, la famille au cœur de l’intrigue. Avant l’assassinat du chef, la famille faisait des affaires avec plusieurs autres gangs. Puis après le lâche assassinat, tout bascule: le fils mettant de côté les affaires pour s’occuper de venger la mort de son père, les gangs en profitent pour prendre un peu plus de galons.

Au travers des épisodes, les deux univers de Londres y sont parfaitement décrit au travers des personnages et des décors. 

Quant aux personnages, ils sont décrits avec précision et aucun détail ne manque. C’est le cas de Sean et d’Elliot: Sean, le fils reconnaissant et vengeur et Eliott, le gentil et l’infiltré.

Par ailleurs, le rôle de certains est détourné de son rôle traditionnel mais cela est fait avec grande surprise. Au lieu d’être mise à l’écart, la veuve de Finn Wallace, Marian participe à l’action: elle va même jusqu’à torturer la personne qui a essayé de tuer toute sa famille. 

Toutes les intrigues que ce soit autour des gangs ou des personnages sont parfaitement ficelés du début jusqu’à la fin même si elle commence au beau milieu d’une autre.

Ce qui est remarquable, c’est chaque épisode est marqué par une scène d’action inoubliable. 

Un bon casting.

Joe Cole, dans le rôle de Sean, maîtrise parfaitement son rôle par sa haine de vengeance. Il est ténébreux et porte la haine en lui pour venger la mort de son père.

Sope Dirisun dans le rôle d’Eliott, est celui qui va tempérer les actions de Sean. Il fait tout pour l’aider mais reste quand même discret pour ne pas éveiller les soupçons.

Lucian Msamata jouant le rôle d’Ed Dumani, est là pour veiller au grain et qu’il n’y ait pas d’autres guerres entre les gangs. Il est posé, analyse la situation et donne de bons conseils au jeune fougueux Sean.

Michelle Fairley, dans le rôle de Marian Wallace sait se faire respecter et veut se représenter comme une mère impassible et sévère.

Tout est parfaitement bouclé.

Gangs of London est une série qui marque les esprits: tous les ingrédients sont là. Entre les scènes de combats savamment orchestrés aux surprenants plans en passant par les scènes filmées depuis les toits de la capitale, le téléspectateur va être transporté d’un endroit à un autre. 

Et alors?

Gangs of London est une sérié parfaitement écrite, réalisée et interprétée. Si vous aimez l’action, la justice, vous allez être servis. Attendez vous parfois à des scènes d’une rare violence qu’il va falloir bien attacher votre cœur. Une seconde saison est en cours de tournage. On attend de connaître la suite avec impatience !!

Ma réplique préférée.

Depuis que j’ai pris le pouvoir, les personnes n’arrêtent pas de me dire de faire ceci ou de faire cela. Ne t’oppose jamais à moi. Ne vole jamais jusqu’à je te le dise de la faire.

Sean

Quelques informations.

Casting.

  • Sean Wallace……………………...Joe Cole
  • Marian Wallace………………….Michelle Fairley
  • Jacqueline Robinson…………Valene Kane
  • Billy Wallace……………………….Brian Vernel
  • Finn Wallace……………………..Colm Meaney
  • Ed Dumani………………………..Lucian Msamati
  • Alex Dumani……………………Paapa Essiedu
  • Shannon Dumani……………Pippa Bennet-Warner
  • Elliot Finch……………………….Sope Dirisu

Plateforme: Prime Amazon.

Diffusion: 23 avril 2020

Nombre de saisons, nombre d’épisodes: 1 saison, 9 épisodes.

 

 

 

 

How to get away with murder.

Temps de lecture : 3 minutes

Plongez dans l’univers des cabinets d’avocats américains où s’entremêlent différentes histoires. Alors vous ne serez pas déçus par la nouvelle série produite par Shonda Rhimes.

Le topo.

Bienvenue dans le cabinet d’avocats d’Annalise Keating, professeure de droit à l’Université de Philadelphie. Annalise va sélectionner certains de ses étudiants pour défendre des vrais cas: parmi eux, Wes, Laurel, Michaela, Connor et Asher. Tout se passe bien jusqu’au moment où un meurtre est perpétré au sein de son cabinet. Annalise va se mouiller pour eux mais tout le monde est sur le point de craquer.

Un scénario bien ficelé.

A chaque épisode, une affaire à résoudre pour Annalise Keating et ses étudiants. Puis, on tourne toujours autour des heures et des semaines qui en découlent. Par ailleurs, les flash backs incessant autour du mystère entourant la bande d’étudiants et les petits complots entre eux donnent une autre dimension à chaque épisode. Ce qui laisse à croire que le téléspectateur sera obligé de voir la série du début jusqu’à la fin. Cela devient très vite addictif et on a envie de voir ce qui se passe aux prochains épisodes. 

Tous les thèmes y sont traités. 

Les thèmes sont réunis à tous les épisodes: ceux de la légalité, homosexualité, mariages arrangés. La productrice Shonda Rhimes a su y mettre tous les ingrédients comme dans les séries précédentes Scandal ou Grey’s Anatomy. Quantités de thèmes sont traités avec finesse et intelligence. La productrice interpelle le téléspectateur puisque ce sont des thèmes d’actualité.

Rien à redire sur le casting. 

Le talent de Viola Davis jouant le rôle principal d’Annalise Keating, donne toute la force et le caractère à la série. Nous avons ensuite une série de comédiens qui reviennent souvent sur le petit écran: à commencer par Charlie Weber (Doctor House, Buffy contre les Vampires entre autres ), puis Matt Mac Grégory et Liza Rebecca Weil vue dans Gilmore Girls.

Toutefois, Viola Davis est la meilleure. Elle joue dans différents registres dans toutes les situations que ce soit l’épouse humiliée ou patronne exigeante en passant par la femme amoureuse. Viola a su gérer toutes ses émotions d’une scène à l’autre dans chaque épisode. Par ailleurs, elle se découvre sous tous ses aspects, ce qui la rend touchante.

Mes réplique préférées.

Connor: Souriez ou allez en prison

Saison 1, Episode 3

Asher : Annalise peut gérer ça, n’est-ce pas ?
Bonnie : Annalise peut tout gérer

Saison  2, épisode 7

Quelques informations.

Casting.

Date de diffusion: 25 septembre 2014- 4 mars 2020

Productrice: Shonda Rhimes

Plateforme: Netflix

Nombre de saisons, nombre d’épisodes: 6 saisons, 90 épisodes

 

 

Marseille.

Temps de lecture : 2 minutes

Eh non, je ne vais vous parler de la ville de Marseille en elle-même car on en entend toujours aux nouvelles que ce soit au niveau sportif avec l’Olympique de Marseille ou au niveau des quartiers Nord de la ville avec des fusillades à n’en plus finir.

Je vais plutôt vous parler de la série « Marseille » avec le retour de Gérard Depardieu et un grand Benoît Magimel que l’on a vu dans le film les Chevaliers du Ciel.

Le topo.

Après 25 ans de règne sur la ville de Marseille, l’ancien maire Robert Taro doit laisser son fauteuil à son jeune protégé, Lucas Barrès. 25 ans que ce dernier travaillait dans son ombre et enfin, Lucas est confortablement assis. Mais ce règne sera jalonné d’intrigues. Les deux hommes s’opposent sur le projet de construction d’un casino. Petit à petit, Barrès découvre que Taro est son père et de plus en plus, une haine est née. Cette haine est d’autant plus perceptible autant politiquement que personnellement.

Barrès sera renversé mais ne se laissera pas faire. Finalement, il demande l’aide de son père pour reprendre la ville.

Un bémol.

C’est vrai que la série a amené du beau monde tel que Gérard Depardieu, Benoît Magimel, Géraldine Pailhas. Cela n’empêche que cela tourne autour d’une seule intrigue et que nous aurons droit à 2 saisons.

La série copie le modèle américain des séries politiques: les affaires de la vie politique entrecoupées par des séquences de vie privées des personnages (amour impossible, coucheries,…). On ne comprend la vie politique que sur un seul canal avec des coups bas, tromperies et des renversements de situation. Si je la compare à House of Cards, tout est entremêlé et l’intrigue se termine rapidement alors que dans la série House of Cards, plusieurs intrigues démarrent en même temps. Une fois que l’une d’entre elles, une autre apparaît et tout cela à un rythme incroyable.

Ma réplique préférée.

Marseille, ma belle Marseille, tu m’as redonné la force de revenir d’entre les morts

Robert Taro

Finalement.

On la regarde d’une seule traite et c’est fini. Il n’y aura malheureusement pas de 3e saison. C’est juste pour faire une comparaison entre une série française et une série américaine.

Quelques infos.

Casting:

  • Robert Taro……………………Gérard Depardieu
  • Lucas Barrès………………….Bruno Magimel
  • Rachel Taro …………………..Géraldine Pailhas
  • Vanessa d’Abrantès……. Nadia Farès
  • Julia Taro……………………….Stéphane Caillard

Date de diffusion: 5 mai 2016- 23 février 2018

Plateforme: Netflix

Nombre de saisons et d’épisodes: 2 saisons, 16 épisodes.

 

 

Dix pour cent

Temps de lecture : 4 minutes

Dix pour cent de quoi, me direz-vous? Bonne question. Allez, je ne vous fais pas attendre plus. Je vous parle ici de la série française ( Cocorico!) produite par France 2.

Le Topo.

Cette série nous plonge dans les coulisses d’un agence artistique d’acteurs, ASK (Agence Samuel Kerr), après la mort accidentelle de son fondateur. A chaque épisode, une vedette fait son apparition. Nous y croisons Andréa, Mathias, Camille, Gabriel et Arlette.

Tous doivent trouver les moyens pour maintenir l’agence à flots. Les 4 personnes principaux mêleront vie professionnelle et vie privée: Andréa, la jeune lesbienne, éprise de l’inspectrice des Impôts venant éplucher les comptes de la société, Camille, la fille cachée de Matthias qui veut travailler dans le monde du cinéma et se faire un nom à Paris, Gabriel, l’agent qui fait monter en puissance la réceptionniste, Matthias le coureur de jupon et usant de tous ses astuces pour être toujours gagnant et Arlette, la doyenne, qui observe et parfois, met tout le monde d’accord à la fin.

Par ailleurs, ils devront faire face à la concurrence acharnée de Star Media.

Une bonne série prometteuse.

Pourquoi? En premier lieu, les personnages sont touchants, riches par leurs caractères, drôles. Au fur et à mesure des épisodes, le téléspectateur s’identifierait même presque à eux: leurs vie professionnelles respectives empiètent sur leurs vies privées. Par ailleurs, des thèmes reviennent le plus souvent: la solitude, les souvenirs, le temps qui défile.

Une autre raison qui fait que cela vaut coup que cette série mérite d’être suivi est que tous les stars du moment apparaissent dans chaque épisode. Chacun y joue leur propre personnage en y rajoutant son propre caractère. C’est ainsi qu’on y voit des séquences drôles alternées de séquences sérieuses.

La série pose les bonnes bases d’un mélodrame où chacun doit défendre sa part du gâteau et sauver la société entrecoupées de séquences plus calmes avec les soirées mondaines, les dîners d’affaires. Tout au long de la série, on peut y avoir de la mélancolie qui se cache chez les protagonistes et savamment analysée par la suite. Par ailleurs, la série revient souvent au jeu des personnages.

La fiction se rapproche de la réalité.

Sans vraiment connaître le milieu artistique, la fiction se rapproche de la réalité. Par exemple, les agents des stars trouvent tous les moyens pour retenir leurs stars à l’agence et d’éviter d’aller chez la concurrence. On y voit aussi tous les aspects sociaux, juridiques, des coups de frayeurs, du stress. Ce qui est fascinant, c’est qu’entre un jeu de dialogues, se glisse des répliques humoristiques. 

De plus, la série chouchoute bien ses personnages puisqu’elle les met en scène dans différente situations: amour passionné, déchirures et reproches. Sans détours, les caractères des personnages se dévoilent par leur humeur. Par une alternance de déception et d’optimisme, Dix pour cent nous sort de la morosité ambiante. 

La série est une totale réussite entre répliques et piques. On y parle aussi de cinéma mais quand l’assistante glisse une réplique où elle ne peut caler un déjeuner entre Dany Boon et Jacques Audiard, on en rigole. Même tableau quand Arlette la doyenne s’exclame « Cécile de France trop vieille pour un rôle ? C’était quoi, un enfant ? ».

Les scénaristes dans tout ca?

Les scénaristes ont bien joué leur rôle d’écriture puisqu’ils ont fait de telle sorte que chaque personne joue leur rôle dans leur intégralité, que nous les voyions tel quel dans la vie quotidienne. Grâce aux dialogues, chacun d’entre eux jouera un rôle à la fois humoristique et à la fois intimistes. On y voit de la sympathie pour Gabriel, du cynisme pour Matthias. 

On suit de très près les activités quotidiennes de l’agence puisque les scénaristes se sont principalement concentrés sur les coulisses de l’agence. Du mouvement, il y en aura toujours mais tout cela rythmé par des moments de la vie privée. 

Pour terminer, ils ont su équilibrer le jeu des principaux protagonistes et ceux des invités de chaque épisode. Ce qui donne un équilibre entre les deux.

Mes répliques préférées.

 Si tu aimes vraiment le cinéma, va t’acheter une carte UGC, ça t’évitera bien des déconvenues.

Mathias Barneville

Amène-toi, Jean Gabin !

Arlette à son chien

Tu peux pas dire non. C’est interdit par le règlement de mon orgueil.

Andréa

Il m’a demandé de chercher au plus profond de moi. J’ai cherché, j’ai rien trouvé.

Norman Thavaud

Quand je suis passée des mecs aux filles, j’ai eu l’impression de passer du bac à sable à un terrain de foot.

Andréa

Quelques informations.

Casting.

Date de diffusion

14 octobre 2015

Nombre de saisons, nombre d’épisodes.

4 saisons, 24 épisodes.

 

 

 

La série Quantico.

Temps de lecture : 2 minutes

Quantico, le fameux endroit où on forme les futurs espions du FBI. Si vous voulez plongez dans les coulisses du FBI et aimez les séries d’espionnage, la série devrait faire l’affaire.

Le topo.

De jeunes recrues issues de différents milieux mettent leur effort à rude épreuve pour intégrer le FBI. Entre épreuves physiques à l’art de l’enquête et de l’interrogatoire, ils vont devoir faire preuve d’imagination, de ruse et de tactique. Neuf mois plus tard, un incident, le 11 septembre 2001, va tout bouleverser et l’un d’entre eux est visé. C’est alors que chacun devra être vigilant et la suspicion rôde. 

Des rythmes inégaux.

Un départ en trombe pour les premiers épisodes de la saison 1. Puis le rythme s’essouffle parfois car des séquences en longueur pour savoir si un tel ou un tel est potentiellement soupçonné. Mais cela piment un peu plus l’intrigue: les personnalités vont se révéler de plus en plus. 

Rassurez-vous, les épisodes suivants reprennent l’intrigue principal. Les intrigues se croisent autour des personnages principaux. Il faudra rester attentif pour ne pas en perdre une miette.

On notera certains focus dans certains épisodes de certains personnages tels que Caleb ou Alex Parrish. Au contraire, d’autres personnages n’ont que peu d’intérêt ou passent seulement pendant 2 ou 3 épisodes. 

Un bon casting.

Dans les premiers épisodes d’une série, le décor est planté avec tous ses personnages. Ces derniers révèlent leurs caractères, leurs histoires. Ce qui n’est pas le cas d’Alex Parrish, héroïne de la série. Elle ne se dévoilera qu’en toute fin de la première saison.

Par ailleurs, les personnages de Caleb Haas ( Graham Rogers ) et Shelby Wyatt ( Johanna Brady) tirent bien leur épingle du jeu puisque les fans les citent comme personnages préférés dans tous les sondages toutes séries confondues.

Répliques préférées.

Ils peuvent sourire et être à la fois un monstre au plus profond d’eux.

Ils peuvent aussi te dire à quel point tu comptes pour eux et te trahir ensuite.

Shelby

Les parents n’apparaissent pas toujours comme ils le sont. Parfois, tout ce que tu vois est en fait une couverture.

Alex Parrish

Quelques informations.

Casting:

Diffusion.

27 septembre 2015 – 3 août 2018.

Nombre de saison, nombre d’épisodes.

3 saisons, 57 épisodes.

 

 

 

Lupin: la nouvelle cuvée 2021 est là !!

Temps de lecture : 2 minutes

La toute nouvelle série sur Netflix avec Omar Sy en vedette fait fureur. Une suite digne des aventures d’Arsène Lupin dont le rôle principal était attribué à Georges Descrières en 1971.

Le Topo:

Oyé, oyé, bons adeptes des séries TV !! Le nouveau Lupin est arrivé. Cette fois-ci sous une nouvelle forme avec des moyens plus modernes: internet, drones. Tout y passe. Cette fois-ci, nous avons affaire à une série où Assane Diop s’inspirant de son personnage favori, Arsène Lupin, essaie de trouver des indices pour disculper son père suite à une terrible injustice. Sa seule cible: un richissime homme d’affaires.  Il vole un collier de bijoux et ne laisse aucune trace. Notre personnage va voyager entre Paris et la Normandie.

De nombreuses adaptations mais toujours le même esprit.

Le personnage d’Arsène Lupin voit le jour en 1905 sous la plume de Maurice Leblanc. Le gentleman cambrioleur prend des apparences différentes pour perpétrer différents vols dans des lieux prestigieux. Il déjoue tous les pièges et laisse toujours une carte de visite. Malgré les recherches et les enquêtes qui s’en suivent, pas possible de l’arrêter. Au fil des ans, il n’a pas pris une seule ride dans de nombreuses adaptations au théâtre ou au cinéma notamment celle de Romain Duris en 2004. Souvenons-nous aussi du film d’animation Lupin III.

Arsène de 2021.

Toujours le sourire charmeur, Omar Sy endosse bien son personnage et ne laisse rien passer. Il s’amuse à vouloir déjouer les pièges pour voler les bijoux du Louvre et puis ni vu ni connu, il ose enlever le commissaire Dumont chargé de l’enquête du vol de diamants.

Derrière le personnage d’Omar Sy, nous revenons souvent à des thèmes actuels: l’injustice et le racisme.

L’injustice.

Au cours des différents épisodes, Assane  essaie de rétablir la vérité. Seul contre tous. D’où l’utilisation de tous les moyens que ce soit technique ou justiciers, il va atteindre son but. 

Le Racisme.

Dans les différents épisodes, le personnage d’Assane est campé comme celui étant équipier d’un service de nettoyage. Des allusions sont faites notamment le vol de bijoux appartenant à une famille bourgeoise qui a exploité une famille congolaise, l’échange de prisonniers noirs..

Les épisodes s’enchaînent à un rythme effrénée et les actions dans les épisodes sont courtes. Pas le temps de s’ennuyer et on passe à d’autres choses.

Ma réplique préférée?

Vous me voyez mais vous ne me regardez pas.

Assane

Alors?

Omar Sy conserve bien son rôle. On peut remarquer un bon casting avec Ludivine Saignier, Nicole Garcia entre autres. C’est l’atout chic et l’atout charme que nous montre cette série.

Avec des actions rapides, on ne peut qu’adhérer à cette nouvelle adaptation. Omar Sy conserve toujours son humour en faisant sa propre pub: 

J’attends avec impatience la saison 2…Go go go!!!

 

Netflix, Prime Amazon Video, Disney+ ou Salto?

Temps de lecture : 4 minutes

Depuis 2014, les plateformes de divertissement ont fleuri et ont pris une ascendance vertigineuse pour proposer un catalogue de films, séries divers et variés et pour se démarquer des chaînes de télévisions que ce soit sur la TNT ou sur le câble.

Pourquoi une telle ascension?

En premier lieu, les plateformes de la Vidéo à la Demande ont connu un tel succès grâce aux émissions télé. Les journalistes y mentionnent les séries qui viennent de sortir sur les différentes plateformes. Par la suite, les téléspectateurs ont franchi le pas et ont aiguisé leur curiosité pour les visionner.

De plus, depuis la fermeture des salles de cinéma, les spectateurs se sont tournés vers ce nouveau mode de divertissement pour combler ce manque de spectacles. Les plateformes ont connu une croissance de 50 à 70%. Avec le confinement, elles ont acquises une certaine notoriété. Tous les mois, de nouvelles sorties sont programmées et donc, les nouveautés génèrent du trafic.

Netflix.

Crée en 1997, Netflix ouvre son site en l’annonçant par voies de presse. Les services proposés sont la location ou l’achat de DVD et directement livrés à domicile. Le client peut recevoir les films qu’il souhaite visionner mais il a un nombre limité de films en sa possession simultanément. 

A partir de 2007, Netflix se transforme en une plateforme de streaming où le client peut avoir accès à un catalogue de films, séries qui s’enrichit chaque mois. 

Netflix connait alors un grand succès car le client peut faire un essai avant de s’abonner.

Différents abonnements sont proposés: essentiel, standard et premium

La plateforme propose un large choix de films et de séries. Par ailleurs, les séries sont des créations originales comme La Casa de Papel, Black Mirror.

Par ailleurs, il est possible de partager l’abonnement avec d’autres personnes. On peut lire les vidéos sur différents types d’appareils.

Cependant, un petit bémol: certaines séries ne sont présentes que quelques mois.

L’abonnement commence à 11.99€ par mois.

Prime Amazon Video.

C’est en 2006 que fut crée la plateforme, soit une année avant Netflix. Prime Amazon vidéo propose aussi un catalogue de films et de vidéos intéressant mais pas aussi diversifié que son concurrent direct.

Pour améliorer son service, la plateforme propose elle aussi des créations originales. C’est alors qu’elle connait son succès mais pas comme celui de Netflix.

Pour aller plus loin, Amazon Prime Video propose aussi des classiques américains comme Jurassic Park, Gladiator,….Jouer sur les classiques, telle est la stratégie qu’a dû adopter Amazon pour attirer les clients.

L’abonnement commence à 49€ par mois avec une période d’essai d’un mois. Elle inclut les services de base. Si on veut regarder d’autres programmes comme StarZ, OCS, il faudra payer un supplément ainsi que pour louer certains films.

Là aussi, il est possible de partager son abonnement avec différentes personnes et sur différents types d’appareils.

Disney +

Lancé en novembre 2019 aux Etats-Unis, au Canada et aux Pays Bas, la plateforme a connu un gros succès. En effet, elle propose des programmes de la marque Disney comme Pixar, Marvel, Star Wars entre autres. C’est ainsi qu’elle attire autant les adultes que les enfants.

Actuellement avec ses 60.5 millions d’abonnés dans le monde, c’est la 3e plateforme qui concurrence Netflix et Prime Amazon Video.

De mois en mois, le catalogue s’enrichit. Pour aller plus loin et accélerer son rythme de croissance, la plateforme va proposer des nouveaux contenus chaque semaine.

L’abonnement est à 6.99€ par mois et il est aussi inclus dans celui de Canal Plus.

Salto

La plateforme franco-française, issue de l’association entre TF1, M6 et France TV est la toute dernière plateforme avec ses 200000 abonnés fin 2020.

Les 3 chaînes proposent essentiellement ses séries phares tels que Dix pour cent, Scènes de Ménage, Plus Belle La Vie, Demain nous appartient,…

D’autre programmes, cette fois-ci internationaux, s’y greffent tels que Person of Interest, The Office.

Le client ne sera pas en reste puisque les films sont proposés au catalogue.

Grâce à ce catalogue, la plateforme entend séduire la clientèle hexagonal.

Les abonnés auront un accès à des chaînes en direct, une offre de replay et bien entendu aux différentes séries télévisées.

L’abonnement commence à 6.99€ par mois.

Et alors?

Je préfère largement les 3 premières plateformes car pour Salto, j’ai pu regarder en replay sur la box.

En fait, il y en a pour tous les goûts. Faites votre choix et dites moi ce que vous en pensez en commentaires.

Le Jeu de la Dame

Temps de lecture : 3 minutes

Le topo:

Dans les années 50, une jeune orpheline, Beth Harmon est envoyée dans une institution catholique perdue au milieu de nulle part du Kentucky. A son arrivée, elle est chargée de nettoyer les tableaux de l’école à l’aide d’éponges se trouvant au sous sol. Là, elle y fait la connaissance du concierge qui, au départ réticent, lui apprend les rudiments du jeu d’échecs. Au fur et à mesure des parties, elle adopte et apprend toutes les stratégies pour le battre. Elle progresse très vite.

A 15 ans, elle quitte le lugubre établissement pour s’installer avec sa mère adoptive, Alma Wheatley. Celle-ci la pousse à se lancer dans des compétitions locales puis nationales voire internationales. Elle finit par battre le champion du monde russe. Ainsi se construisit la carrière phénoménale de Beth Harmon. Mais la célébrité a son revers: elle y découvre l’angoisse, les insomnies, l’alcool.

La solidité et la solidarité:

Le personnage de Beth Harmon, joué par l’actrice Anya Taylor-Joy montre à quel point elle adopte la même ligne de conduite. Son visage impassible, tant dans les défaites comme dans les victoires, montre qu’elle a le contrôle total de ses émotions. Mais son quotidien alternant compétition et soirées mondaines lui font lutter contre le fléau de l’alcoolisme et l’autodestruction. 

Un autre aspect de son personnage montre sa solidité: peu à peu, elle se fait un nom dans le milieu des échecs dominé par les hommes. Elle se permettra par la suite de balayer les questions existentielles. Son principal objectif est de gagner et rien d’autre. Le reste, elle s’en fiche éperdument.

Son succès, elle le doit à un groupe de femmes qui la soutiennent depuis le début: de la camarade d’orphelinat à sa mère adoptive, toutes vont former un clan pour la porter à un haut niveau de compétition. 

Ce que j’en pense…

Alors que le jeu d’échecs n’est pas un jeu qui apporte une dynamique et où la réflexion est de mise, la série s’appuie sur l’évolution du personnage non seulement dans sa personnalité mais aussi dans les parties d’échecs où sans jeu de mots, tour à tour, elle intrigue ses adversaires même à en rendre jaloux plus d’un !! 

De plus, la série apporte son lot de tension, d’humour, d’apaisement et tourne autour des expressions du visage de Beth Harmon. Les gros plans montrent un regard intense exprimant tendresse, colère et expriment toutes ses émotions de la peur à la joie en passant par l’amusement, les rires. 

Pour aller plus loin, l’actrice principale Anya Taylor-Joy a su porter son rôle haut en couleurs avec une performance époustouflante mélangeant la poigne, la délicatesse et l’affirmation de son caractère tout au long de sa vie. Au tout début, timide puis s’ouvrant à de nouvelles expériences, elle prend de plus en plus confiance en elle en prenant du galon pour devenir une championne hors pair. Elle perturbe les coutumes du milieu des échecs largement dominé par les hommes.

Néanmoins, quelques épisodes pourraient être raccourcis à cause des problèmes politiques.

Ma réplique préférée:

Les échecs ne sont pas toujours aussi compétitives. Les échecs peuvent devenir une belle discipline.

Elizabeth Harmon

 

Quelques infos:

Casting:

Plateforme: Netflix

Diffusion: 23 Octobre 2020

Nombre de saisons et d’épisodes: 1 saison, 7 épisodes

 

 

 

Conviction

Temps de lecture : 2 minutes

Le Topo:

Hayes Morisson, brillante avocate new-yorkaise et ancienne fille de l’ex-Président des Etats Unis, se fait coincée par la Police pour détention illégale de cocaïne. Pour la sortir de cette situation, son principal rival, Conner Wallace lui propose un deal: rouvrir les dossiers et prouver l’innocence des personnes injustement emprisonnées ou rester en prison.

Elle décide donc d’intégrer l’Unité d’Intégrité et de Conviction entouré de 4 personnes atypiques: Sam qui aurait dû prendre le poste, Tess, la blonde qui a tenté le barreau et qui essaie d’oublier le fait qu’elle a envoyé la mauvaise personne en prison, Frankie sortant de prison, qui s’est trouvé une vocation et joue le scientifique et enfin, Maxine, ex-détective travaillant pour le bureau du procureur.

 

La recette du succès:

Conviction traite du problème de personnes injustement envoyées en prison. Pour plus de pressions, l’équipe a 5 jours pour agir et prouver que les condamnations ont été prononcées à tort.

A chaque épisode, un nouveau cas se présente. Au travers de ces cas, se révèleront les personnages mais tous convergeront vers la même opinion qui fera que la personne sera libérée.

Le cocktail de cette série ? Une dose de conflits entre les personnages à cause d’une différence de caractères, un soupçon de romance.

Ma réplique préférée:

Qui a une condamnation à rééxaminer, une affaire digne de ce nom pour occuper les 5 prochains jours? 

Hayes Morrison- Episode 2- Face Caméra

 

En un mot…

Si vous voulez de l’action, Conviction est une série qui vous permet de comprendre très rapidement comment le système judicaire peut être faible mais les thèmes comme le racisme, le viol ou la mysoginie sont parfois traités trop rapidement à un rythme effréné.

A vous de vous faire une opinion!!

 

Quelques infos:

Casting:

Nombre de saisons et d’épisodes: 1 saison, 13 épisodes.

Date de diffusion: 2016

Plateforme: Prime Amazon Video