Le Monde de Duy

La curiosité n'est pas un si vilain défaut!

Le Comte de Monte Cristo

Temps de lecture : 3 minutes

Eh! Oui encore une nième version du plus connu roman d’Alexandre Dumas mais version 2024. Le jeu en vaut la chandelle…

Le Pitch.

Le jour de son mariage, le jeune Edmond Dantès est arrêté pour un crime qu’il n’a pas commis. Il sera jugé et emprisonné dans la prison d’If. Il réussit à s’en échapper. Quatorze ans plus tard, il revient sous les traits du Comte de Monte Cristo pour se venger des hommes qui l’ont trahi.

Une bonne longueur.

Oui, on peut se dire que cela va être long pour un film de presque 3h. Le spectateur va se dire qu’il va y avoir des scènes longues et probablement s’ennuyer à la moitié du film…

Eh!Bien non, détrompez-vous. Dès le début, le décor ainsi que le contexte de l’histoire sont plantés. C’est en cela que le spectateur comprendra mieux l’histoire et se laissera embarqué.

Par la puissance du jeu de l’ensemble des acteurs, il se retrouvera dans le coeur de l’action. Il pourra se ranger facilement du côté des gentils.

Au travers de cette nouvelle adaption, il n’y aura pas de scènes qui durent. Les actions s’enchainent à un rythme effréné par des changements de décors.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Un jeu d’acteurs incroyable.

Pierre Niney entre bien dans le jeu de son personnage et passe du rôle d’Edmond Dantès, tout jeune promus Capitaine d’un batiment marchand à celui du Comte de Monte Cristo, personnage à l’esprit de vengeance machiavélique et démesuré, avec une simplicité déconcertante. De même, sa transformation physique est époustouflante de par son physique et sa musculature.

Le jeune québécois, Vassili Schneider impose son rôle du jeune Alexandre qui ne tarit pas d’éloges et de tomber facilement amoureux de la jeune Aydée. Par le jeu des répliques et des gestes , il a sû imposer son personnage pour s’opposer au Comte qui refuse que celui ci puisse fréquenter la jeune femme.

Bonne note aussi Pour Laurent Lafitte qui anime bien le débat entre le camp des gentils et des méchants.

Belle performance de la jeune actrice, Anaïs Demoustier, qui campe le role de la jeune Aydée. A la fois, elle se montrera à la forte pour s’empêcher de tomber amoureux du jeune Alexandre mais aussi faible puisqu’elle voudra s’enfuir avec lui et empêcher le duel entre lui et le Comte.

On y va? On n’y va pas?

Bien sûr, qu’on y va…Un pur chef d’oeuvre à se mettre sous la dent…

 

 

 

Respect

Temps de lecture : 2 minutesVous connaissiez Aretha Franklin, la reine de la soul? Si ce n’est pas le cas, alors je vous propose de découvrir ce biopic.

Le topo.

La petite Aretha Franklin est issue d’une famille afro-américaine aisée. Fille de Barbara Siggers et du pasteur baptiste Clarence LaVaugh Franklin, elle est découverte à 10 ans chantant des gospels. Petit à petit, elle se forge un caractère et une carrière internationale. Mais cette carrière sera semée d’embûches tant au niveau conjugual qu’au niveau choix de carrières surtout sous l’influence patriarcal. C’est en cela qu’elle a produit et chanté son fameux succès « Respect ».

Touchant.

A chaque époque de sa vie, le spectateur sera submergé par les sentiments de la jeune fille qui se transformera en véritable star internationale de la soul. A chaque tranche de vie, le jeu des actrices est tellement vibrant que l’émotion est toujours là.

Par ailleurs, ce film aborde les thèmes importants: l’emprise de la famille sur la carrière de la jeune artiste, le succès, la dépression. Cela souligne que les artistes sont des personnes normales qui subissent une énorme pression: ils finissent par sombrer dans l’alcoolisme mais finissent par remonter la pente.

Ce qui est remarquable, c’est que nous assistons à la composition des albums, aux tournées. Ce qui permet de connaître l’inspiration, le style de musique sur lequel Aretha se repose pour sortir des tubes mondiaux.

Le seul bémol: le film a trop insisté sur les périodes des dépressions de la jeune femme mais pas assez sur son engagement aux côtés de Martin Luther King Jr. sur la cause des noirs. On y voit que deux scènes.

Un actrice sublime.

L’actrice Jessica Hudson joue un formidable rôle tant sur le plan scénique que la performance vocale. C’est Aretha Franklin qui a su convaincre le réalisateur et le producteur de jouer son propre rôle.

A chaque concert, Jessica a su se transcender pour mettre en valeur les différents succès de la reine de la soul tels que Respect, You make me feel entre autres.

Ma réplique préférée.

J’ai besoin de changement, de pouvoir chanter ce que j’ai envie.

Quelques infos

Top Gun-Maverick

Temps de lecture : 2 minutes

Vous l’attendiez tant cette suite de Top Gun? La voici la voilà. Tom Cruise et son équipe ont réussi le pari de faire un succès et pari réussi!!

Le topo.

Pete Mitchell Maverick est rappelé par son ancien ami et pilote Tom Iceman Kazinsky pour former les jeunes recrus et les envoyer dans une dangereuse et périlleuse mission. Mais il va se heurter à la résistance de ces derniers, le croyant fini et incapable de les instruire. Après plusieurs vols d’exercice, ces rookies vont très vite remballer leur fierté et accorder leur confiance à leur instructeur chevronné. Un seul n’en sera pas convaincu: le lieutenant Bradley Rooster Bradshaw, fils de son regretté ami Nick Goose Bradshaw. En effet, le jeune pilote en veut toujours à son instructeur d’avoir laissé son père mourir. Mais grâce à une opération de sauvetage, le jeune lieutenant va rentrer dans les rangs…

Le jour J, les jeunes recrues sont prêts mais…

Topissime!!

Du spectacle et rien que du spectacle. C’est ca la véritable recette et le succès du film. D’une part, avec les scènes de haute voltige, le spectateur se retrouvera au coeur de l’action. La magie opère et du spectaculaire, il y en aura tout au long du film.

D’autre part, Tom Cruise le seul et l’unique. En premier lieu, de par son personnage qu’il incarnait dans le 1er où il avait sa carrure de pilote. Il la conserve d’ailleurs dans ce 2e. Au début, il n’arrive pas à s’imposer en tant qu’instructeur mais par sa désinvolture et son style, il a su montrer ce dont il était capable aux yeux des rookies. Ces derniers ont donc adhéré.

Les bons ingrédients ont fait de ce film un succès phénoménal mondiale. En effet, nous avons un fil conducteur: une mission dangereuse et périlleuse qui sera exécutée par de jeunes recrues. Une bonne suite dans les idées fait que l’histoire n’est pas décousue. Tom Cruise a repris les même personnages et les a remis en scelle pour que tout soit bien orchestré.

Ca, j’achète!!

Tom Cruise a encore frappé faisant de ce film un succès international. Ce qui fait de son succès, c’est qu’il fait lui-même les cascades comme dans les films de Mission! Impossible. A la vie, à la mort, tout est un jeu qui fait à la fois peur mais aussi rassurant puisque le spectateur saura que ce sont les risques du métier. 

 

 

Bac Nord

Temps de lecture : 2 minutesDe l’action, une montée d’adrénaline? C’est ce que propose le film Bac Nord qui reflète la vie quotidienne des policiers de Marseille.

Le Topo.

2012. Dans les quartiers Nord de Marseille, c’est la zone où le taux de criminalité est la plus élevée. La hiérarchie pousse ses équipes à améliorer les scores d’arrestations, les enquêtes et les meurtres élucidées. Tous les moyens leur sont mis à disposition jusqu’au jour où un trio réussit à démanteler un réseau de trafics de drogues. Mais les choses vont vite tourner court….

A bout portant.

Dans ce film, le spectateur va être invité dans les coulisses de la BAC. Pas un seul instant de répis: entre les arrestations, les descentes dans les quartiers, les auditions, on ne s’ennuiera pas. Ce film reflète la réalité au quotidien des policiers qui luttent contre ce fléau.

Tout s’enchaîne. La pression est intense: même le narrateur doit faire de telle sorte qu’il doit parfois la relâcher pour que le spectateur soit à l’aise et ne soit pas pris à la gorge.

Par ailleurs, comme le film s’articule autour des 3 supers flics de la BAC, le spectateur sera aussi attaché à eux car il voudra à tout prix que justice soit faite. Les 3 personnages vont être pris dans un engrenage mais il sera question de justice et le cinéphile espérera qu’ils seront libérés de cet enfer.

Sans bavures.

Un casting 5 étoiles: en première ligne, Gilles Lellouche qui joue parfaitement son rôle de flic droit dans ses bottes. On remarquera aussi la bonne interprétation de Karim Leklou ( vu dans la série Hippocrate ): il s’adapte bien dans son rôle.

Alors?

Go, go, go. De l’action, vous en aurez pour votre argent. Vous passerez un super moment cinématographique.

Le secret de la cité perdue

Temps de lecture : 3 minutes

Une bonne comédie à se mettre sous la dent et pour rire un bon moment? C’est ce que je vous propose dans cette comédie jouée par Sandra Bullock et Channing Tatum.

Le Topo.

Loretta Sage, une talentueuse romancière, est connue pour ses livres romantiques mêlant aventures et douceurs dans des endroits paradisiaques. Quant à Alan, mannequin, il a incarné le rôle de Dash, héros à la plastique étonnante et qui a figuré sur les couvertures des livres de Loretta.

En pleine promotion de son dernier roman, Loretta se fait kidnapper par un milliardaire excentrique. Ce dernier est persuadé qu’elle pourra l’aider à retrouver un trésor caché dans une cité perdue mentionnée dans son dernier livre. Prêt à prouver sa réelle existence auprès de Loretta, Alan décide de la suivre et être à la hauteur de son héros. Le duo improbable va devoir franchir des étapes pour trouver ce fameux trésor.

Comédie amusante mais sans plus.

Ce film a beau avoir un casting de choix avec la présence de Sandra Bullock, Channing Tatum et Brad Pitt, ce n’est qu »un histoire entre un mélange de Jungle Cruise et Uncharted. Une bien pâle répétition aussi des différents Indiana Jones. Pour aller plus loin, Indiana Jones a une histoire puisque le héros lui-même est un aventurier et à la recherche de trésors. Nous pouvons mieux comprendre le contexte. Alors que là, l’héroïne est pris hors de son quotidien pour se transformer en aventurière. De plus, tout au long, elle part dans un pays imaginaire toujours avec des vêtements inadéquats pour l’aventure.

On peut noter que le film tient un certain rythme avec le passage des 2 protagonistes d’un paysage à l’autre, ou les obstacles qu’ils devront affronter avant d’arriver au trésor. Ces scènes sont ponctuées de quelques drôleries où la romancière découvre pleins de choses et sort de son environnement des cocktails, des tournées de promotions.

A la fin du générique, la dernière séquence voulait copier celle des films Marvel mais c’est râté!! En effet, dans les séquences Marvel, le spectateur aura droit à une suite des aventures du héros mais là, ce n’est qu’un habillage qui se veut être drôle.

Un casting pour créer un blockbuster.

Les 2 acteurs principaux, Sandra Bullock et Channing Tatum sont réunis pour jouer rien que pour leur attirance mutuelle cachée.

Quant à Daniel Radcliffe jouant le rôle du milliardaire excentrique, on n’arrive pas à s’enlerver de la tête le rôle du gentil sorcier Harry Potter. Nous avons du mal à croire qu’il joue le rôle du méchant.

Nous étions habitués à voir Brad Pitt dans des longs métrages. Or ici, il n’apparaît que 10 minutes et à la fin du film. Nous aurions voulu que son personnage joue un rôle plus important et le faire évoluer au cours de l’aventure. Une grande déception….

Alors?

Si vous voulez passer un bon moment pour vous divertir, allez y mais si vous voulez le voir pour découvrir un bon scénario, alors passez votre tour.

Quelques infos.

La cérémonie des Oscars 2022

Temps de lecture : 4 minutes

Une cérémonie inédite à laquelle nous avons assisté dans la nuit du Samedi 26 au dimanche 27/03. A la fois glamour avec le défilé des actrices en robes somptueuses et gâchée par le geste de Will Smith qui a giflé l’humoriste Chris Rock pour la blague à propos de la coiffure de l’épouse de l’acteur.

Revenons sur la cérémonie. Tout d’abord, Cocorico, oscar du meilleur film pour le film « Coda« , film produit par des français et qui raconte de façon émouvante la vie compliqué d’une famille sourde et de sa fille malentendante. On remarquera que « Dune » a raflé 4 récompenses comme Oscar du meilleur Son, Meilleur montage, Meilleur musique originale, meilleur décor.

A noter une belle récompense pour Billie Ellish pour le dernier 007. Comme quoi, le cinéma britannique a encore se place.

Nous aurions voulu avoir plus de consécrations pour le film de Spielberg, West Side Story mais le film sera récompensé par l’Oscar de la meilleure actrice dans un second rôle, Rita Morena, qui d’ailleurs a reçu un Oscar en 1962 pour le même rôle qu’elle tenait à l’époque.

Côté meilleur acteur, malgré l’incident qu’il a provoqué auparavant, Will Smith est sacré à 43 ans, pour le film « La méthode Williams ».

Après deux nominations, l’actrice américaine, Jessica Chastain a finalement obtenu le meilleur oscar de la meilleure actrice pour le film « Dans les yeux de Tammy Faye » qui raconte les débuts tonitruants de Tammy Faye et de Jim Bakker connaissant un succès pour leur programme télévangéliste, the PTL Club et qui connut la descente lorsque Jim fut accusé d’un scandale sexuel.

Au passage, la réalisatrice néo-zélandaise Jane Campion fut récompensée pour son film « The Power of the Dog » la plaçant comme la 3e femme à recevoir cette récompense.

Bon, nous ne pouvons pas oublier l’incident provoqué par Will Smith. Mais enfin quelle mouche a piqué l’acteur? Nous pouvons concevoir que Chris Rock a poussé le bouchon trop loin avec cette blague déplacée. Will Smith aurait pu se retenir et surtout prononcer les paroles « Shit your f*****g mouth » à 2 reprises. Ces propos et ces gestes ont choqué non seulement toute l’assistance et le monde entier puisque la séquence a été reprise le lendemain sur les réseaux sociaux et les informations sur toutes les chaînes nationales et internationales.

Certes, les propos sont forts et blessantes pour Will Smith. Il voulait défendre l’honneur de sa femme et de sa famille mais cela n’excuse en rien son comportement. L’acteur a fait ses excuses indirectement après avoir reçu sa récompense et sur Instagram mais cette épisode marquera à jamais les esprits.

Pour terminer sur une note positive, toujours un beau défilé de robes imaginées par le couturiers. Toujours un plaisir pour les yeux.

Voici le palmarès:

  • Meilleur film : CODA
  • Meilleure réalisatrice : Jane Campion, The Power of the Dog
  • Meilleure actrice : Jessica Chastain, Dans les yeux de Tammy Faye
  • Meilleur acteur : Will Smith, La Méthode Williams
  • Meilleur acteur dans un second rôle : Troy Kotsur, CODA
  • Meilleure actrice dans un second rôle : Ariana DeBose, West Side Story
  • Meilleur film international : Drive My Car (Japon)
  • Meilleur film d’animation : Encanto
  • Meilleur documentaire : Summer of Soul
  • Meilleur scénario original : Belfast
  • Meilleur scénario adapté : CODA
  • Meilleure chanson : No Time to Die, de Billie Eilish
  • Meilleur son : Dune (Mac Ruth, Mark Mangini, Theo Green, Doug Hemphill et Ron Bartlett)
  • Meilleur montage : Dune (Joe Walker)
  • Meilleure musique originale : Dune (Hans Zimmer)
  • Meilleur décor : Dune
  • Meilleurs maquillages et coiffures : Dans les yeux de Tammy Faye (Linda Dowds, Stephanie Ingram et Justin Raleigh)
  • Meilleur court-métrage animé : The Windshield Wiper (Alberto Mielgo et Leo Sanchez)
  • Meilleur court-métrage documentaire : The Queen of Basketball (Ben Proudfoot)
  • Meilleur court-métrage de fiction : The Long Goodbye (Aneil Karia et Riz Ahmed)
  • Meilleur film : CODA
  • Meilleure réalisatrice : Jane Campion, The Power of the Dog
  • Meilleure actrice : Jessica Chastain, Dans les yeux de Tammy Faye
  • Meilleur acteur : Will Smith, La Méthode Williams
  • Meilleur acteur dans un second rôle : Troy Kotsur, CODA
  • Meilleure actrice dans un second rôle : Ariana DeBose, West Side Story
  • Meilleur film international : Drive My Car (Japon)
  • Meilleur film d’animation : Encanto
  • Meilleur documentaire : Summer of Soul
  • Meilleur scénario original : Belfast
  • Meilleur scénario adapté : CODA
  • Meilleure chanson : No Time to Die, de Billie Eilish
  • Meilleur son : Dune (Mac Ruth, Mark Mangini, Theo Green, Doug Hemphill et Ron Bartlett)
  • Meilleur montage : Dune (Joe Walker)
  • Meilleure musique originale : Dune (Hans Zimmer)
  • Meilleur décor : Dune
  • Meilleurs maquillages et coiffures : Dans les yeux de Tammy Faye (Linda Dowds, Stephanie Ingram et Justin Raleigh)
  • Meilleur court-métrage animé : The Windshield Wiper (Alberto Mielgo et Leo Sanchez)
  • Meilleur court-métrage documentaire : The Queen of Basketball (Ben Proudfoot)
  • Meilleur court-métrage de fiction : The Long Goodbye (Aneil Karia et Riz Ahmed)

Mes films et séries préférés de 2021

Temps de lecture : 4 minutes

Allez on se fait un petit plaisir en se faisant un recap’ de 2021 des films et des séries de l’année.

Les films de 2021 qui m’ont fait vibrer.

West Side Story 2021.

Steven Spielberg a réussi son tour de main en adaptant la version de 1961. Belle réussite grâce à des décors d’époque, un bon casting qui a su émouvoir les téléspectateurs.

Cruella

Belle histoire qui retrace la vie tumultueuse d’une jeune styliste mais qui au fil des ans va se transformer. Très bon casting avec le grand retour d’Emma Stone qui va se mesurer avec la grande Emma Thompson.

 

Mourir peut attendre.

Toujours la grande classe avec 007. De nouvelles aventures, des endroits paradisiaques et surtout des James Bond Girls toujours aussi magnifiques. C’est toujours avec impatience que l’on attend les nouvelles histoires du célèbre agent secret britannique.

Spider Man No Way Home.

La suite des 2 derniers volets de l’homme araignée. C’est la combinaison des 2 derniers héros à savoir Tobey Mc Guire et Andrew Garfield qui va faire que ce film soit un succès phénoménal. Il connaît un succès grandissant avec à ce jour 4604615 entrées depuis 2 semaines.

Shang Shi et la légende des 10 anneaux.

C’est la bonne surprise de l’été avec l’apparition d’un nouveau héros asiatique, ce qui permet aux studios Marvel de renouveler son style. Avoir Tony Leung, Michelle Yeoh combattant côte à côte pour sauver le monde relève de la pure merveille. Par ailleurs, les quelques scènes d’arts martiaux donnent une dynamique à ce film.

Black Widow.

Ce film est une belle réalisation puisqu’il sera consacré à Natasha Romanoff apparaissant dans plusieurs films. Cette dernière va renouer avec le passé notamment avec sa soeur, Yelena Belova et de ses parents, Alexei Shostakov et Melina Vostokoff. Avec ce volet, la réalisatrice a su brosser un portrait complet de l’héroïne sophistiquée.

House of Gucci.

Une belle histoire retraçant la dynastie des Gucci et leur chute. Une étonnante Lady Gaga au naturel et une très belle interprétation. Al Pacino interprète divinement le père de Paolo et le frère de Rodolfo. 

Eiffel.

Un très bon film  qui raconte l’histoire de notre belle tour. L’amour triomphe et finit par donner l’inspiration à Eiffel pour construire un monument connu du monde entier.

Les Eternels.

Ce film devait être un renouveau mais finalement, on reprend les même héros et on en fait une aventure où les héros s’unissent pour sauver le monde comme dans Justice League. Le film repose simplement sur ses acquis. On aimera le film par ses effets spéciaux.

Fast and Furious 9.

La franchise continue de faire des étincelles avec toujours à la tête Vin Diesel, Michelle Rodrigues, Jordana Brewster. Il faut dire que les scénaristes sont très forts pour trouver une nouvelle intrigue et en faire une histoire. On prend les même acteurs et cela se transforme en un succès avec de bonnes bagarres et des cascades époustouflantes.

Boîte Noire.

Une thriller saisissant où tout peut basculer grâce à des détails qui vont révéler la vérité et faire tomber des têtes. Excellent casting emmené par André Dussolier et Pierre Niney.

 

Les séries de l’année 2021 que j’ai adorées.

House of cards.

Un duo formidable Spacey- Wright réussit petit à petit à gravir les échelons de l’appareil politique des Etats-Unis. La série analyse comment le couple réussit à rassembler les partisans et à éliminer au sens propre du terme leurs ennemis jurés. 

Le jeu de la dame.

Comment une jeune orpheline réussit à apprendre les échecs et devenir une redoutable adversaire? Très beau jeu de rôle joué par l’excellente Anya Taylor Joy.

Gangs of London.

Plongez au cœur de Londres où la terreur et la violence règnent. Le fils de Fin Wallace prend les rênes du pouvoir et il est décidé non seulement de retrouver l’assassin de son père mais aussi de reprendre les affaires avec les différents clans. La lutte sera acharnée pour que ce dernier puisse se faire respecter. 

Dix pour cent.

Cocorico!! Une série française réunissant tous le gratin du cinéma français pour vous faire connaître une agence artistique d’acteurs après la mort de son fondateur. Humour, fantaisie, autodérision sont les principaux ingrédients de cette série.

Marseille.

Cette série signe le grand retour de Gérard Depardieu. La politique vue sous un autre angle !! La bataille entre la vieille garde et la nouvelle génération fait rage et provoquant des dommages collatéraux. Le duel Depardieu- Magimel est une belle réussite.

The Reign.

Un peu d’histoire qui explique les guerres de religion entre les protestants et les catholiques. Cette belle fresque historique retrace l’histoire entre François 1er, roi de France et Marie Stuart, reine d’Ecosse. Mais sous cette alliance se cache une guerre de pouvoir entre l’Angleterre et l’Ecosse.

 

13 reasons why.

Pari audacieux relevé par Selena Gomez de raconter l’histoire de l’assassinat d’une lycéenne. Le scénariste a su adapter le livre de Jay Asher. La série a eu beaucoup de succès car il a abordé 2 thèmes principaux: le harcèlement scolaire et le suicide des ados.

Squid Game.

Un succès planétaire pour cette série qui a su montrer la violence poussée à son extrême, critiquer la société capitaliste et démontrer les inégalités entre les riches et les pauvres. 

The Crown.

La série retrace l’histoire d’Elizabeth II. De nombreuses récompenses notamment aux Golden Globes et Emmy Awards lui ont permis de gagner en popularité. Malgré le changement d’actrices dans les rôles principaux, la série a toujours garder son fil rouge. 

Lupin.

Le lupin des temps modernes est arrivé!! Une belle adaptation jouée par Omar Sy qui a su garder la même trame et les traits de caractères de celui joué par Georges Descrières, le gentleman cambrioleur.

Bon visionnage!!

 

West Side Story

Temps de lecture : 3 minutes

Connaissiez-vous la version de 1961 où deux bandes rivales, les Jets et les Sharks défendaient leur territoire dans le quartier Ouest de New York? Eh bien, voici la nouvelle version proposée par Steven Spielberg.

Le Topo.

Dans les années 50, dans le quartier de l’Upper West Side de New York, deux bandes rivales, les Jets composés de Porto-Ricains dirigés par Bernardo défendent leur territoire face aux Sharks, composés d’Américains avec à leur tête Riff. Tony, un ancien des Jets, vient tout juste de sortir de prison et prend ses distances vis-à-vis de son ancienne bande. Il décide de se ranger et travaille désormais dans une boutique. C’est lors d’une soirée dansante qu’il rencontre Maria, une jeune portoricaine dont il tombe éperdument amoureux. Mais cet amour demeurera impossible à cause de leur appartenance aux bandes rivales.

A l’identique.

Le pari de Spielberg de récréer la même ambiance que dans le film de Wise en 1961 est tenu: nous y retrouverons la musique, les sifflets, le rythme jazzy qui fait claquer les doigts, bouger les corps. Les fameuses chansons « I like to live in America » et  » I feel pretty » sont toujours présents au répertoire.

Par ailleurs, les décors sont dans le même esprit; de nombreux hangars, terrains vagues, ateliers, escaliers. Tout est fait de telle façon que d’une version à l’autre, nous ne sommes pas perdus.

Un peu plus d’originalité.

Dans cette nouvelle version, le réalisateur a voulu aussi être un peu plus moderne: par exemple, dans la version de 1961, les Sharks étaient essentiellement d’origine porto-ricaine et dans cette version, Spielberg a rassemblé des personnages d’origines latinos. Nous pourrons remarquer que les paroles des chansons ne seront pas traduites.

La chorégraphie est d’autant plus originale que les scènes de danses se déroulent plus dans la rue que dans les airs de l’oeuvre de 1961, les scènes étant plus acrobatiques. 

De même, en 1961, Riff avait endossé le personnage d’un homme joyeux laissant sa place en arrière plan à l’histoire de Tony. Dans la version moderne, Spielberg a réussi à renverser la vapeur dans lequel Riff prend une grande ampleur par rapport à l’histoire qui se trame entre Tony et Maria.

Un formidable casting.

De ce côté là, Spielberg a réussi son coup de maître: une Maria touchante et angélique jouée par Rachel Zegler, un Riff combattant et râgeux joué par Mike Faist. 

D’autre part, le cinéphile pourra remarquer le rôle d’Anita tenu par Ariana DeBose, soeur protectrice maintenant les traditions et aussi le charismatique Tony, joué par Ansel Elgort.

Pour ne pas rompre avec le passé, le réalisateur n’a pas hésité à faire appel à Rita Moreno interprétant le rôle d’Anita dans la version de 1961 et jouant le rôle de Valentina dans la version de 2021. C’est en quelque sorte un bel hommage et garder un témoin du passé. 

Ma réplique préférée.

En Amérique, tout est possible.

Et Alors?

Si vous adorez le cinéma des années 60 et que vous aimez les comédies musicales, alors vous ne serez pas déçus de cette nouvelle version. Spielberg a signé un très beau film et une très belle comédie musicale.

Quelques infos.

  • Casting
    • Tony………………………..Ansel Elgort
    • Maria………………………Rachel Zegler
    • Valentina……………….Rita Moreno
    • Anita……………………..Ariana DeBose
    • Bernardo………………David Alvarez
    • Riff…………………………Mike Faist
    • Chino……………………Josh Andrés Rivera
  • Date de sortie: 8 décembre 2021

Eiffel

Temps de lecture : 2 minutes

Vous connaissiez notre chère Tour Eiffel mais connaissez-vous l’histoire de celui qui l’a construite? Eh bien c’est chose faite avec le biopic qui nous montre le génie et le talent de cet ingénieur.

Le topo.

Après avoir achevé la construction de la statue de la Liberté en 1880 qui lui valut les honneurs, Eiffel était sollicité par le gouvernement français pour ériger un monument extraordinaire pour l’exposition universelle de Paris en 1889. A cette époque là, il n’était concentré que sur la construction du Métropolitain. C’est alors qu’il recroisa son amour de jeunesse, Adrienne Bourges, qu’elle avait déjà connu lorsqu’Eiffel construisit une passerelle au dessus de la Garonne en 1860. C’est alors que l’inspiration lui vint de construire cette fameuse Tour.

L’inspiration pièce maîtresse.

Grâce à sa passion avec son amour de jeunesse, Eiffel va se donner à fond dans la construction de la Tour. Tout est donc un prétexte à sa construction. Un amour qui va tantôt grandir, tantôt s’éloigner à cause des différences de classe sociale ( elle faisant partie de la haute bourgeoisie, lui de la classe ouvrière). Mais une seule question peut venir: est ce vraiment la réalité ou simplement une version romanesque de la vie d’Eiffel?

Par ailleurs, le spectateur se rendra compte que parfois, l’amour prendra plus d’importance que la construction de la tour. En effet, quelques scènes en longueur qui montrent la passion dévorante entre les deux protagonistes et ensuite, une scène de courte durée montrant l’évolution de la Tour.

Un casting à la hauteur du film.

Romain Duris, incarnant le rôle principal, brille sans aucun doute par sa vivacité et son ingéniosité. Quant à Emma Mc Kay, elle joue de son charme pour séduire Eiffel. 

Ma réplique préférée.

Ce que nous allons entreprendre, personne n’y a pensé, nous allons construire un rêve, cette tour c’est celle de la France, c’est surtout la vôtre, la nôtre, c’est ensemble qu’on l’a commencé, c’est ensemble qu’on va l’achever.

Quelques infos.

 

 

 

 

Les trésors du Petit Nicolas

Temps de lecture : 2 minutes

Après la sortie du « Petit Nicolas » sortie le  30 septembre 2009, voici la suite des aventures de ce petit garçon tout mignon, jovial. Une belle adaptation de la saga écrite par Sempé et Goscinny.

Le topo.

Travaillant depuis plusieurs pour les entreprises Moucheboume, suite au rachat d’une autre entreprise, le père du petit Nicolas se voit offrir une promotion non des moindres, celle de Directeur. Or le seul problème est que la famille doit déménager pour prendre ses nouvelles fonctions. Mais, le petit Nicolas voit d’un mauvais œil ce changement. Il va devoir quitter ses copains ( Alceste le gros mangeur, Agnan le faillot de la classe, Clothaire et ses bêtises, Eudes, Rufus entre autres )  avec qui il formait une bande de copains inséparables. Il va tout faire pour saboter ce déménagement.

 

L’amitié rien que l’amitié.

Tout au long de ce film, un seul leit motiv revient: l’amitié. Dans les 2 volets, que ce soit dans l’école ou en dehors, la bande de copains 

Toujours dans le même esprit. Quel que soit les circonstances et les caractères des uns et des autres, les copains sont là pour s’entraider, passer de bons moments ensemble. Personne ne se mettra en travers de la route pour que les copains puissent jouer ensemble.

Un bon casting.

Une très belle histoire est présentée avec un tout nouveau casting. Jean-Paul Rouve y campe le rôle du bon père de famille et en bon employé. Nous y remarquons aussi Jean-Pierre Daroussin en directeur d’école dont les jeux de mots ne font pas rire. Dans un autre registre, Pierre Arditi endosse le costume directeur constamment colérique. Le passage de François Morel en voisin toujours intrusif complète cette équipe.

Et alors?

Ce film va vous faire du bien au moral. Cela va vous faire rire, adhérer aux valeurs tels que l’amitié, l’entraide et surtout la famille unie. Avec le froid qui est là, les jours qui raccourcissent, comme le dirait la Compagnie Créole, c’est bon pour le moral!!

Quelques infos

  • Casting:
    • Le Petit Nicolas……………….Ilan Debrabant
    • Le Père de Nicolas………….Jean-Paul Rouve
    • La Mère de Nicolas………..Audrey Lamy
    • Moucheboume………………Pierre Arditi
    • Le Directeur……………………Jean-Pierre Darroussin
    • Blédurt……………………………François Morel
  • Date de diffusion: 20 octobre 2021