Tag cinema

Eh! Oui encore une nième version du plus connu roman d’Alexandre Dumas mais version 2024. Le jeu en vaut la chandelle…

Le Pitch.

Le jour de son mariage, le jeune Edmond Dantès est arrêté pour un crime qu’il n’a pas commis. Il sera jugé et emprisonné dans la prison d’If. Il réussit à s’en échapper. Quatorze ans plus tard, il revient sous les traits du Comte de Monte Cristo pour se venger des hommes qui l’ont trahi.

Une bonne longueur.

Oui, on peut se dire que cela va être long pour un film de presque 3h. Le spectateur va se dire qu’il va y avoir des scènes longues et probablement s’ennuyer à la moitié du film…

Eh!Bien non, détrompez-vous. Dès le début, le décor ainsi que le contexte de l’histoire sont plantés. C’est en cela que le spectateur comprendra mieux l’histoire et se laissera embarqué.

Par la puissance du jeu de l’ensemble des acteurs, il se retrouvera dans le coeur de l’action. Il pourra se ranger facilement du côté des gentils.

Au travers de cette nouvelle adaption, il n’y aura pas de scènes qui durent. Les actions s’enchainent à un rythme effréné par des changements de décors.

Un jeu d’acteurs incroyable.

Pierre Niney entre bien dans le jeu de son personnage et passe du rôle d’Edmond Dantès, tout jeune promus Capitaine d’un batiment marchand à celui du Comte de Monte Cristo, personnage à l’esprit de vengeance machiavélique et démesuré, avec une simplicité déconcertante. De même, sa transformation physique est époustouflante de par son physique et sa musculature.

Le jeune québécois, Vassili Schneider impose son rôle du jeune Alexandre qui ne tarit pas d’éloges et de tomber facilement amoureux de la jeune Aydée. Par le jeu des répliques et des gestes , il a sû imposer son personnage pour s’opposer au Comte qui refuse que celui ci puisse fréquenter la jeune femme.

Bonne note aussi Pour Laurent Lafitte qui anime bien le débat entre le camp des gentils et des méchants.

Belle performance de la jeune actrice, Anaïs Demoustier, qui campe le role de la jeune Aydée. A la fois, elle se montrera à la forte pour s’empêcher de tomber amoureux du jeune Alexandre mais aussi faible puisqu’elle voudra s’enfuir avec lui et empêcher le duel entre lui et le Comte.

On y va? On n’y va pas?

Bien sûr, qu’on y va…Un pur chef d’oeuvre à se mettre sous la dent…

Temps de lecture : 2 minutesVous connaissiez Aretha Franklin, la reine de la soul? Si ce n’est pas le cas, alors je vous propose de découvrir ce biopic.

Le topo.

La petite Aretha Franklin est issue d’une famille afro-américaine aisée. Fille de Barbara Siggers et du pasteur baptiste Clarence LaVaugh Franklin, elle est découverte à 10 ans chantant des gospels. Petit à petit, elle se forge un caractère et une carrière internationale. Mais cette carrière sera semée d’embûches tant au niveau conjugual qu’au niveau choix de carrières surtout sous l’influence patriarcal. C’est en cela qu’elle a produit et chanté son fameux succès « Respect ».

Touchant.

A chaque époque de sa vie, le spectateur sera submergé par les sentiments de la jeune fille qui se transformera en véritable star internationale de la soul. A chaque tranche de vie, le jeu des actrices est tellement vibrant que l’émotion est toujours là.

Par ailleurs, ce film aborde les thèmes importants: l’emprise de la famille sur la carrière de la jeune artiste, le succès, la dépression. Cela souligne que les artistes sont des personnes normales qui subissent une énorme pression: ils finissent par sombrer dans l’alcoolisme mais finissent par remonter la pente.

Ce qui est remarquable, c’est que nous assistons à la composition des albums, aux tournées. Ce qui permet de connaître l’inspiration, le style de musique sur lequel Aretha se repose pour sortir des tubes mondiaux.

Le seul bémol: le film a trop insisté sur les périodes des dépressions de la jeune femme mais pas assez sur son engagement aux côtés de Martin Luther King Jr. sur la cause des noirs. On y voit que deux scènes.

Un actrice sublime.

L’actrice Jessica Hudson joue un formidable rôle tant sur le plan scénique que la performance vocale. C’est Aretha Franklin qui a su convaincre le réalisateur et le producteur de jouer son propre rôle.

A chaque concert, Jessica a su se transcender pour mettre en valeur les différents succès de la reine de la soul tels que Respect, You make me feel entre autres.

Ma réplique préférée.

J’ai besoin de changement, de pouvoir chanter ce que j’ai envie.

Quelques infos

• Casting:
  • Aretha Franklin……………….Jessica Hudson
  • Barbara Franklin……………..Audra Mc Donald
  • C.L Franklin…………………….Forrest Whittaker
  • Ted White………………………Marlon Wayans
• Sortie: 2021

Vous l’attendiez tant cette suite de Top Gun? La voici la voilà. Tom Cruise et son équipe ont réussi le pari de faire un succès et pari réussi!!

Le topo.

Pete Mitchell Maverick est rappelé par son ancien ami et pilote Tom Iceman Kazinsky pour former les jeunes recrus et les envoyer dans une dangereuse et périlleuse mission. Mais il va se heurter à la résistance de ces derniers, le croyant fini et incapable de les instruire. Après plusieurs vols d’exercice, ces rookies vont très vite remballer leur fierté et accorder leur confiance à leur instructeur chevronné. Un seul n’en sera pas convaincu: le lieutenant Bradley Rooster Bradshaw, fils de son regretté ami Nick Goose Bradshaw. En effet, le jeune pilote en veut toujours à son instructeur d’avoir laissé son père mourir. Mais grâce à une opération de sauvetage, le jeune lieutenant va rentrer dans les rangs…

Le jour J, les jeunes recrues sont prêts mais…

Topissime!!

Du spectacle et rien que du spectacle. C’est ca la véritable recette et le succès du film. D’une part, avec les scènes de haute voltige, le spectateur se retrouvera au coeur de l’action. La magie opère et du spectaculaire, il y en aura tout au long du film.

D’autre part, Tom Cruise le seul et l’unique. En premier lieu, de par son personnage qu’il incarnait dans le 1er où il avait sa carrure de pilote. Il la conserve d’ailleurs dans ce 2e. Au début, il n’arrive pas à s’imposer en tant qu’instructeur mais par sa désinvolture et son style, il a su montrer ce dont il était capable aux yeux des rookies. Ces derniers ont donc adhéré.

Les bons ingrédients ont fait de ce film un succès phénoménal mondiale. En effet, nous avons un fil conducteur: une mission dangereuse et périlleuse qui sera exécutée par de jeunes recrues. Une bonne suite dans les idées fait que l’histoire n’est pas décousue. Tom Cruise a repris les même personnages et les a remis en scelle pour que tout soit bien orchestré.

Ca, j’achète!!

Tom Cruise a encore frappé faisant de ce film un succès international. Ce qui fait de son succès, c’est qu’il fait lui-même les cascades comme dans les films de Mission! Impossible. A la vie, à la mort, tout est un jeu qui fait à la fois peur mais aussi rassurant puisque le spectateur saura que ce sont les risques du métier. 

Temps de lecture : 2 minutesDe l’action, une montée d’adrénaline? C’est ce que propose le film Bac Nord qui reflète la vie quotidienne des policiers de Marseille.

Le Topo.

2012. Dans les quartiers Nord de Marseille, c’est la zone où le taux de criminalité est la plus élevée. La hiérarchie pousse ses équipes à améliorer les scores d’arrestations, les enquêtes et les meurtres élucidées. Tous les moyens leur sont mis à disposition jusqu’au jour où un trio réussit à démanteler un réseau de trafics de drogues. Mais les choses vont vite tourner court….

A bout portant.

Dans ce film, le spectateur va être invité dans les coulisses de la BAC. Pas un seul instant de répis: entre les arrestations, les descentes dans les quartiers, les auditions, on ne s’ennuiera pas. Ce film reflète la réalité au quotidien des policiers qui luttent contre ce fléau.

Tout s’enchaîne. La pression est intense: même le narrateur doit faire de telle sorte qu’il doit parfois la relâcher pour que le spectateur soit à l’aise et ne soit pas pris à la gorge.

Par ailleurs, comme le film s’articule autour des 3 supers flics de la BAC, le spectateur sera aussi attaché à eux car il voudra à tout prix que justice soit faite. Les 3 personnages vont être pris dans un engrenage mais il sera question de justice et le cinéphile espérera qu’ils seront libérés de cet enfer.

Sans bavures.

Un casting 5 étoiles: en première ligne, Gilles Lellouche qui joue parfaitement son rôle de flic droit dans ses bottes. On remarquera aussi la bonne interprétation de Karim Leklou ( vu dans la série Hippocrate ): il s’adapte bien dans son rôle.

Alors?

Go, go, go. De l’action, vous en aurez pour votre argent. Vous passerez un super moment cinématographique.

Connaissiez-vous la version de 1961 où deux bandes rivales, les Jets et les Sharks défendaient leur territoire dans le quartier Ouest de New York? Eh bien, voici la nouvelle version proposée par Steven Spielberg.

Le Topo.

Dans les années 50, dans le quartier de l’Upper West Side de New York, deux bandes rivales, les Jets composés de Porto-Ricains dirigés par Bernardo défendent leur territoire face aux Sharks, composés d’Américains avec à leur tête Riff. Tony, un ancien des Jets, vient tout juste de sortir de prison et prend ses distances vis-à-vis de son ancienne bande. Il décide de se ranger et travaille désormais dans une boutique. C’est lors d’une soirée dansante qu’il rencontre Maria, une jeune portoricaine dont il tombe éperdument amoureux. Mais cet amour demeurera impossible à cause de leur appartenance aux bandes rivales.

A l’identique.

Le pari de Spielberg de récréer la même ambiance que dans le film de Wise en 1961 est tenu: nous y retrouverons la musique, les sifflets, le rythme jazzy qui fait claquer les doigts, bouger les corps. Les fameuses chansons « I like to live in America » et  » I feel pretty » sont toujours présents au répertoire.

Par ailleurs, les décors sont dans le même esprit; de nombreux hangars, terrains vagues, ateliers, escaliers. Tout est fait de telle façon que d’une version à l’autre, nous ne sommes pas perdus.

Un peu plus d’originalité.

Dans cette nouvelle version, le réalisateur a voulu aussi être un peu plus moderne: par exemple, dans la version de 1961, les Sharks étaient essentiellement d’origine porto-ricaine et dans cette version, Spielberg a rassemblé des personnages d’origines latinos. Nous pourrons remarquer que les paroles des chansons ne seront pas traduites.

La chorégraphie est d’autant plus originale que les scènes de danses se déroulent plus dans la rue que dans les airs de l’oeuvre de 1961, les scènes étant plus acrobatiques. 

De même, en 1961, Riff avait endossé le personnage d’un homme joyeux laissant sa place en arrière plan à l’histoire de Tony. Dans la version moderne, Spielberg a réussi à renverser la vapeur dans lequel Riff prend une grande ampleur par rapport à l’histoire qui se trame entre Tony et Maria.

Un formidable casting.

De ce côté là, Spielberg a réussi son coup de maître: une Maria touchante et angélique jouée par Rachel Zegler, un Riff combattant et râgeux joué par Mike Faist. 

D’autre part, le cinéphile pourra remarquer le rôle d’Anita tenu par Ariana DeBose, soeur protectrice maintenant les traditions et aussi le charismatique Tony, joué par Ansel Elgort.

Pour ne pas rompre avec le passé, le réalisateur n’a pas hésité à faire appel à Rita Moreno interprétant le rôle d’Anita dans la version de 1961 et jouant le rôle de Valentina dans la version de 2021. C’est en quelque sorte un bel hommage et garder un témoin du passé. 

Ma réplique préférée.

En Amérique, tout est possible.

Et Alors?

Si vous adorez le cinéma des années 60 et que vous aimez les comédies musicales, alors vous ne serez pas déçus de cette nouvelle version. Spielberg a signé un très beau film et une très belle comédie musicale.

Quelques infos.

• Casting
  • Tony………………………..Ansel Elgort
  • Maria………………………Rachel Zegler
  • Valentina……………….Rita Moreno
  • Anita……………………..Ariana DeBose
  • Bernardo………………David Alvarez
  • Riff…………………………Mike Faist
  • Chino……………………Josh Andrés Rivera
• Date de sortie: 8 décembre 2021

Vous connaissiez notre chère Tour Eiffel mais connaissez-vous l’histoire de celui qui l’a construite? Eh bien c’est chose faite avec le biopic qui nous montre le génie et le talent de cet ingénieur.

Le topo.

Après avoir achevé la construction de la statue de la Liberté en 1880 qui lui valut les honneurs, Eiffel était sollicité par le gouvernement français pour ériger un monument extraordinaire pour l’exposition universelle de Paris en 1889. A cette époque là, il n’était concentré que sur la construction du Métropolitain. C’est alors qu’il recroisa son amour de jeunesse, Adrienne Bourges, qu’elle avait déjà connu lorsqu’Eiffel construisit une passerelle au dessus de la Garonne en 1860. C’est alors que l’inspiration lui vint de construire cette fameuse Tour.

L’inspiration pièce maîtresse.

Grâce à sa passion avec son amour de jeunesse, Eiffel va se donner à fond dans la construction de la Tour. Tout est donc un prétexte à sa construction. Un amour qui va tantôt grandir, tantôt s’éloigner à cause des différences de classe sociale ( elle faisant partie de la haute bourgeoisie, lui de la classe ouvrière). Mais une seule question peut venir: est ce vraiment la réalité ou simplement une version romanesque de la vie d’Eiffel?

Par ailleurs, le spectateur se rendra compte que parfois, l’amour prendra plus d’importance que la construction de la tour. En effet, quelques scènes en longueur qui montrent la passion dévorante entre les deux protagonistes et ensuite, une scène de courte durée montrant l’évolution de la Tour.

Un casting à la hauteur du film.

Romain Duris, incarnant le rôle principal, brille sans aucun doute par sa vivacité et son ingéniosité. Quant à Emma Mc Kay, elle joue de son charme pour séduire Eiffel. 

Ma réplique préférée.

Ce que nous allons entreprendre, personne n’y a pensé, nous allons construire un rêve, cette tour c’est celle de la France, c’est surtout la vôtre, la nôtre, c’est ensemble qu’on l’a commencé, c’est ensemble qu’on va l’achever.

Quelques infos.

• Casting
  • Gustave Eiffel……………………………..Romain Duris
  • Adrienne Bourges………………………Emma McKey
  • Antoine Restac…………………………...Pierre Deladonchamps
  • Claire Eiffel…………………………………...Armande Boulanger
  • Jean Compagnon………………………..Alexandre Steiger
• Date de sortie: 24 août 2021

Après la sortie du « Petit Nicolas » sortie le  30 septembre 2009, voici la suite des aventures de ce petit garçon tout mignon, jovial. Une belle adaptation de la saga écrite par Sempé et Goscinny.

Le topo.

Travaillant depuis plusieurs pour les entreprises Moucheboume, suite au rachat d’une autre entreprise, le père du petit Nicolas se voit offrir une promotion non des moindres, celle de Directeur. Or le seul problème est que la famille doit déménager pour prendre ses nouvelles fonctions. Mais, le petit Nicolas voit d’un mauvais œil ce changement. Il va devoir quitter ses copains ( Alceste le gros mangeur, Agnan le faillot de la classe, Clothaire et ses bêtises, Eudes, Rufus entre autres )  avec qui il formait une bande de copains inséparables. Il va tout faire pour saboter ce déménagement.

L’amitié rien que l’amitié.

Tout au long de ce film, un seul leit motiv revient: l’amitié. Dans les 2 volets, que ce soit dans l’école ou en dehors, la bande de copains 

Toujours dans le même esprit. Quel que soit les circonstances et les caractères des uns et des autres, les copains sont là pour s’entraider, passer de bons moments ensemble. Personne ne se mettra en travers de la route pour que les copains puissent jouer ensemble.

Un bon casting.

Une très belle histoire est présentée avec un tout nouveau casting. Jean-Paul Rouve y campe le rôle du bon père de famille et en bon employé. Nous y remarquons aussi Jean-Pierre Daroussin en directeur d’école dont les jeux de mots ne font pas rire. Dans un autre registre, Pierre Arditi endosse le costume directeur constamment colérique. Le passage de François Morel en voisin toujours intrusif complète cette équipe.

Et alors?

Ce film va vous faire du bien au moral. Cela va vous faire rire, adhérer aux valeurs tels que l’amitié, l’entraide et surtout la famille unie. Avec le froid qui est là, les jours qui raccourcissent, comme le dirait la Compagnie Créole, c’est bon pour le moral!!

Quelques infos

• Casting:
  • Le Petit Nicolas……………….Ilan Debrabant
  • Le Père de Nicolas………….Jean-Paul Rouve
  • La Mère de Nicolas………..Audrey Lamy
  • Moucheboume………………Pierre Arditi
  • Le Directeur……………………Jean-Pierre Darroussin
  • Blédurt……………………………François Morel
• Date de diffusion: 20 octobre 2021

Un Thriller saisissant et pleins de questionnement. Une fiction qui pourrait rattraper la réalité.

Le Topo.

Mathieu Vasseur travaille au Bureau des Enquêtes et d’Analyses pour la Sécurité de l’Aviation Civile (BEA). Sa femme, Noémie, travaille aussi dans l’aéronautique. Un accident aérien sans précédent sur la liaison Paris Dubai vient de se passer sur les collines de Haute Savoie. Mathieu va être nommé Enquêteur Chef sur cet accident après la mystérieuse disparition de son supérieur. 

Les moindres détails comptent. 

On ne peut pas se contenter de simples constatations et aux premiers rapports d’enquête. Tout au long de sa quête, le jeune technicien va toujours plus loin au point qu’il en devient obsédé, et des doutes commencent à se profiler. A force de réécouter la bande sonore, il met au grand jour des dysfonctionnements. Au travers de ce film, nous allons découvrir un univers complètement inconnu. Dans ce film, Pierre Niney joue dans un tout autre registre: alors que dans OSS 117, il jouait un jeune agent cassant tous les codes, intrépide, dans Boite Noire, l’acteur devient sérieux, poussant à l’extrême ses moindres analyses et pour arriver à des conclusions bouleversant toutes les hypothèses. Seul et contre tous. Rien n’est écarté, ce qui en fait un film qui tient sa route. 

Boite Noire tient surtout au jeu de l’acteur qui fait que le spectateur adhère à tout ce qu’il propose. 

Digne d’une intrigue hitcockienne.

Le film est particulièrement bien réussi puisqu’il va captiver le cinéphile pendant plus de deux heures. Lorsque le jeune technicien écoute l’appel téléphonique d’une passagère, c’est là que tout bascule et tout repart dans une autre direction. 

Boite Noire accroche par son suspense par le jeu des acteurs: nous ne le dirons jamais assez par celui de Pierre Niney qui campe un enquêteur hors pair minutieux et en face, André Dussolier et Lou de Laage qui essaient de le faire revenir à la réalité.

C’est un pur bonheur mêlant à la fois de la suspicion et le sensoriel aussi bien dans les rapports personnels que dans l’analyse sonore, et aussi dans les doutes du technicien à l »ouïe extraordinaire. En un mot, un excellent mélo-drame mêlant horreur et obsession, ce film montre une certaine fluidité.

Ma réplique préférée.

Ce que j’ai entendu, c’est une putain de fuites d’incohérences.

Quelques infos.

Casting:

• Mathieu Vasseur……………….Pierre Niney
• Noémie Vasseur………………..Lou de Lâage
• Philippe Rénier………………….André Dussolier
• Xavier Renaud…………………..Sébastien Pouderoux
• Victor Pollock……………………Oliver Rabourdin

Date de sortie: 8 septembre 2021

Après Le Caire, nid d’espions, Rio ne répond plus, voici le 3e volet des aventures du célèbre agent secret OSS 117. Quelques subtils changements mais qui en font une bonne comédie.

Le Topo

En janvier 1981, le célèbre agent Hubert Bonisseur de la Bath alias OSS 117 est prisonnier en Afghanistan. Ses ravisseurs demandent en échange de la libération d’OSS 117 des armes. Mais l’espion réussit à s’en échapper. A son retour, il rencontre un tout jeune agent Serge alias OSS 1001. Alors que ce dernier est envoyé en Afrique pour aider le Président Bamba à éliminer ses opposants, Hubert est assigné à des taches administratives. Mais cette pause sera de courte durée puisque Serge sera capturé, alors Hubert sera envoyé pour poursuivre la mission. Il sera accueilli comme en véritable héros…

Un nouveau style mais toujours plaisant.

Avec le nouveau réalisateur, Nicolas Bedos, le film reste un agréable à regarder. Ce nouveau style se remarque dès le générique: en effet, le réalisateur introduit un générique digne d’un 007 avec tous les effets qui s’en suivent. 

Il est aussi à noter un autre changement: place à la jeunesse avec l’apparition d’un nouveau personnage. La naïveté, la non chalance, la rapidité, les bagarres en chaîne caractérisent OSS 1001 alors exit, la vieille méthode où on commence par gentiment son en quête et qui se finit par des bagarres. 

Tout au long du film, le réalisateur a su aussi garder à la fois le côté drôle et diplomate d’OSS 117. Par ailleurs, le côté séducteur sera conservé, ce qui permettra d’avoir un personnage toujours sympathique.

Une bonne comédie d’espionnage.

Par ses jeux de mimiques, Jean Dujardin continue d’amuser. Quelques situations cocasses jalonnent le film: Hubert en train de mettre son doigt dans le nez d’en zèbre empaillé ou ce dernier en train de dégainer son pistolet sans balles en face de 2 lions…

Toujours une seule et même mission: c’est ce que l’on retrouvera la même chose dans les 3 volets et cela dans un seul et même pays. Ce qui fait que ce film est une bonne comédie, c’est que le célèbre agent se retrouve dans des situations pour les moins compliqués et finalement, s’en sort avec plus de peurs que de mal.

A la fin, il sera indéniable que seul OSS 117 pourra régler tous les problèmes.

Ma réplique préférée.

Armand Lesignac: OSS 117, n’êtes-vous pas le meilleur?

Hubert: Je vous répondrai oui, ce serait de la prétention, je vous répondrai non ce serait de la bêtise.

Quelques infos.

• Casting

  • Hubert Bonisseur de la Bath/ OSS 117……………………..Jean Dujardin
  • Serge/ OSS 1001……………………………………………………………Pierre Niney
  • Zéphyrine Bamba…………………………………………………………..Fatou N’Diaye
  • Micheline Pierson…………………………………………………………..Natacha Lindinger
  • Koudjo Sangawe Bamba……………………………………………...Habib Dembélé
  • Armand Lesignac…………………………………………………………..Wladimir Yordanoff

• Date de sortie: 4 août 2021

Après une traque sans fin pour combattre leurs pires ennemis, Dom et son équipe peuvent enfin mener une existence paisible. Mais cette pause sera de courte durée. Et ce sera l’objet du 9e volet.

Le topo

Après avoir affronté Cipher, Dom et sa femme vivent des jours heureux avec le fils de Dom, Brian dont sa mère a été sauvagement tuée. Malheureusement, cette vie paisible sera perturbée par l’arrivée de Roman Pearce, Tej Parker et Megan Ramsey qui délivreront un message de M. Personne. Ce dernier a capturé Cipher mais leur avion s’est écrasé. Dans un premier temps, Dom est réticent mais pour en finir une fois part toute, il décide de prendre en charge cette mission et de reformer une équipe. Cette mission s’avère aussi dangereuse que les autres puisqu’il va devoir récupérer les modules d’Ares, un appareil capable de brouiller tous les systèmes d’armes. Mais il va devoir affronter son frère, Jakob.

Les même ingrédients.

Pour continuer dans le succès de cette nième volet de la saga, on reprend les mêmes et on y ajoute une autre mission. L’équipe est reformé et part en mission. Il y en a même qui réapparaissent: c’est le cas notamment de Han que l’on croyait mort dans une explosion. Le revoici, le revoila prêt à sauver le monde aux côtés de Dom et ses acolytes.

A coup de combats, d’explosions, de cascades, des parachutages de voitures, le tout y est comme les précédents opus. Une seule nouveauté, pour désamorcer l’appareil, il faudra aller dans l’espace. C’est un peu du n’importe quoi, juste pour épater la galerie et sortir de l’ordinaire !! Mais il n’y a vraiment de quoi s’en réjouir.

Toujours de l’action encore de l’action. La preuve? Des bagarres à n’en plus finir, des courses poursuites où beaucoup plus de choses sont détruites, des fusillades de plus en plus longues. Ce 9e volet ne manque pas d’amuser le spectateur.

Et alors?

Si vous êtes un grand fan de la série, alors vous ne serez pas déçus par les multiples cascades, les combats, les situations irréelles. Vous allez passer un bon moment devant le grand écran.

En revanche, si vous avez déjà vu les 8 derniers films, vous allez être déçus car les même choses se répètent inlassablement.

Ma réplique préférée.

Personne ne dépasse son passé. Et le vôtre vient de vous rattraper

Dom à son frère Jakob lorsqu’il est capturé

Quelques infos

Casting

• Dom Toretton………………Vin Diesel
• Letty Torreton………………Michelle Rodriguez
• Mia Toretton………………..Jordana Brewster
• Jakob Toretton…………….John Cena
• Mr Nobody………………….Kurt Russell

Date de sortie: 14 juillet 2021